Teatro a la Mar es un proyecto innovador que reúne, en las Islas del Rosario, a un grupo de artistas nacionales e internacionales con sabedores tradicionales de nuestro territorio afro colombiano.
Se realiza un encuentro práctico, teórico y experimental abierto al público con talleres, ejercicios creativos, charlas, conferencias y presentación de espectáculos. Se trata de una experiencia artística y ambiental de una semana en el Parque Nacional Natural Islas del Rosario. Un encuentro entre el arte, el mar, nuestras raíces afro y sus tradiciones.
La tercera versión de este encuentro se llevará a cabo con nuestro aliado en El Hamaquero Hostal EcoNativo del 27 de abril al 2 de mayo de 2023.
Personas interesadas en el arte, la cultura, el entorno natural y la construcción de comunidad. Artistas escénicos profesionales y en formación, músicos y performers y artistas visuales, antropólogos, biólogos etc.
del 15 de febrero al 15 de abril
15 de febrero - 1 de marzo
Los valores incluyen:
Todos los materiales necesarios para el taller (caretas, canoas instrumentos etc.)
1 de marzo - 15 de marzo
Los valores incluyen:
Todos los materiales necesarios para el taller (caretas, canoas instrumentos etc.)
15 de marzo - 15 de abril
Los valores incluyen:
Todos los materiales necesarios para el taller (caretas, canoas instrumentos etc.)
Si quieres participar del evento pero no cuentas con todos los fondos, habilitamos 6 becas para amigos del Teatro de la Memoria. Solicita la Beca con tu inscripción y adjunta una carta de intención donde describas por qué tu perfil es idóneo para la Beca.
Precio Total Amigos del Teatro de la Memoria: $1.300.000 COP
Garantía del cupo: Consigna 500.000 COP y adjunta el comprobante de pago en tu inscripción para garantizar tu cupo del evento.
Cuenta
Banco Davivienda
FUNDACIÓN TEATRO DE LA MEMORIA
cuenta de ahorros
481800042253
Para inscribirte deberás compilar el formulario de participación y adjuntar tu hoja de vida (pdf) así como el comprobante de pago de la garantía de cupo.
El encuentro tendrá lugar en las instalaciones del Hamaquero de Islas Del Rosario, se dormirá en cuartos compartidos tipo cabaña.
Desayuno, almuerzo y comida colectivos de comida típica de Islas del Rosario, con opción vegetariana. Además contamos con servicio de bar (bebidas y snacks) y servicio del restaurante del Hamaquero
El Hamquero proveerá los equipos necesarios a las actividades acuáticas matutinas (Caretas y Aletas).
Teatro a la Mar es un proyecto innovador que reúne, en las Islas del Rosario, a un grupo de artistas nacionales e internacionales con sabedores tradicionales de nuestro territorio afro colombiano.
Se realiza un encuentro práctico, teórico y experimental abierto al público con talleres, ejercicios creativos, charlas, conferencias y presentación de espectáculos. Se trata de una experiencia artística y ambiental de una semana en el Parque Nacional Natural Islas del Rosario. Un encuentro entre el arte, el mar, nuestras raíces afro y sus tradiciones.
La tercera versión de este encuentro se llevará a cabo con nuestro aliado en El Hamaquero Hostal EcoNativo del 27 de abril al 2 de mayo de 2023.
Teatro a la Mar es un laboratorio intensivo de inmersión, donde se trabajará sobre el cuerpo escénico en un entorno natural, la relación con el agua y con comunidades ancestrales y populares. Siguiendo las técnicas de la Antropología Teatral y la construcción de la presencia escénica, el encuentro se desarrolla en talleres diarios de entrenamiento psico-físico, trabajo de abnea y respiración bajo el agua, voz y resonancia, danzas de origen afro, talleres de ritmo y tambor. Cada día tendrá espacios de charlas dedicados a la investigación y reflexión con las maestras sobre el papel del arte en la construcción de comunidad. El encuentro concluye con un gran Trueque Cultural entre los participantes y la comunidad de las Islas del Rosario
Los talleres consisten en un trabajo articulado entre las diferentes maestras a lo largo de cada día. Sofia Monsalve, Catalina Mosquera, Valentina Blando y Nube Sandoval dirigirán actividades integradas de entrenamiento, creación y espacios de colectividad.
Último exponente de la tradicional gaita negra. Paito, es heredero de una tradición musical fruto del encuentro de la población de raza negra africana con las comunidades naturales indígenas habitantes del Caribe colombiano y su posterior mestizaje
Paito, es quizás el último portador de esta tradición, la de la gaita negra del caribe colombiano, el último de los músicos naturales, silvestres, hijos de la oralidad, que conservan aún las características de juglares de otros tiempos, en contacto con la naturaleza y en permanente proceso de evolución musical
ACTRIZ-INVESTIGADORA: Antropóloga, magíster en comunicación (Universidad de los Andes y Universidad Javeriana) , cofundadora del grupo Teatro de la Memoria. Participó como actriz en los montajes “La Ciudad Perdida”, “Lunario”, “El Huso de la Nacencia”, “El Ángel Azul”, “Filibusteros”, “Días Felices” y “Bang!”. En 1998 realizó su primera obra unipersonal dirigida y escrita por ella “El Burócrata” y en el 2000 emprendió una experiencia de teatro comunitario para educación ambiental con las comunidades negras de Islas del Rosario y de Instituciones Educativas de Cartagena. Su trabajo antropológico la ha llevado a guiar el proceso de reapropiación cultural con comunidades indígenas y afrodescendientes en toda Colombia, a través del teatro.
Actriz, cantante, investigadora vocal y maestra en arte dramático egresada de la Universidad Central y el Teatro Libre. Es cofundadora de la asociación de artistas colombo-italianos Ponte tra Culture-Colombia que ha realizado varios proyectos a nivel internacional y es maestra de teatro, voz y cuerpo en la Academia de Artes Guerrero, en la Casa del Teatro Nacional y en la Universidad Sergio Arboleda. Ha trabajado y colaborado en montajes del Teatro Libre, Compañía Estable, Casa del Silencio, Ópera de Colombia, Claraluna, Hormiguero Teatro, Teatro de La Memoria, Ponte tra Culture Italia e IDARTES. Estudió música en la Fundación Unimúsica (Juan.N.Corpas) y en el PIJ (U. Javeriana). En la Universidad de Bucknell en USA trabajó como docente de teatro y realizó estudios de teatro musical, danza y dirección. Es cofundadora de la asociación de artistas colombo-italianos Ponte tra Culture-Colombia que ha realizado varios proyectos a nivel internacional con obras como Pareja Abierta de Dario Fo, el musical Vino Vino e Baci ancor y Leonardo Da Vinci: La obra oculta de Michele Santeramo, entre otros. Ha trabajado en varias producciones del Teatro Colón y el Teatro Mayor como asistente de dirección y regidora de escena en varios espectáculos de Ópera Lírica. Es maestra de teatro en italiano en el IIC de Bogotá y de teatro, voz y cuerpo en Artes Guerrero, en la Casa del Teatro Nacional y en la Universidad Sergio Arboleda. Le interesa la voz como instrumento del ser, sus potencialidades expresivas, sanadoras y creativas y acompaña personas en el descubrimiento de su voz; con sus proyectos musicales ha sido ganadora de varias convocatorias distritales, ha publicado 4 producciones discográficas y actualmente es la voz líder en Micorriza.
Sofía Monsalve (Directora del Teatro de la Memoria):
Se forma como actriz desde la temprana edad de 4 años en el Teatro de la Memoria. A la edad de 17 años inicia un proceso de formación y colaboración con el Odin Teatret (Dinamarca), dirigido por Eugenio Barba, y entra a formar parte de ese grupo durante los siguientes 10 años. Durante este tiempo concluye su formación académica en Antropología en la Universidad Sapienza de Roma. Simultáneamente continúa su trabajo actoral con la actriz del Odin Teatret Iben Nagel Rasmussen en el grupo internacional de investigación teatral The Bridge of Winds. A partir del 2015, regresa a Colombia donde hereda la dirección artística del Teatro de la Memoria. Trabaja como pedagoga de formación actoral en importantes universidades de Bogotá.
Bailarina y actriz de Bogotá, Colombia. Madre Oro, Olofi y Aaron. Maestra en Artes Escénicas énfasis en actuación de la Universidad Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB. Junto a su carrera de actuación ha desarrollado su carrera como bailarina, directora, coreógrafa y docente. Es codirectora de la Fundación Artística y Social Diokaju Generación Arte Afro en la cual lidera procesos de transformación y recuperación social mediante el arte, dinamizando metodologías para la investigación y creación artística en danza afro, danza contemporánea, actuación y medios audiovisuales, que desarrolla con niñas, niños, jóvenes, jovencitas y mujeres afrocolombianas mayores en la ciudad Bogotá y en el país. Su carrera como actriz se ha dado de manera sobresaliente en los montajes teatrales y producciones cinematográficas (largometraje Puentes en el Mar. Directora: Patricia Ayala. 2021. Cortometraje La visita de Simona. Director: Juan Ernesto Alfonso. 2020. Cortometraje Chilbí. Director: Derby Arboleda.2015. Cortometraje. Corteza.
Directora: Paloma Nocnir. 2015. Cortometraje Una Sombra en la Ciudad. Director: Luís Gabriel Morales, 2006. En danza afro contemporánea, danza contemporánea y danza tradicional se ha vinculado de manera destacada con la práctica profesional en compañías respetables, en procesos de investigación y creación, como: compañía Compantera, compañía Sankofa Danza Afro, compañía Zarabanda Danza Afro, compañía Zajana Danza, compañía Estantres, la Compañía Cortocinesis, la Fundación La vista. En teatro físico con la Fundación Luna Lunar, la Compañía Omutismo, grupo Canoneo, compañía Zarabanda. En danza tradicional colombiana ha participado en grupos como Palenke dirigido por Nelly Mina y la Fundación Cultural Kalimba dirigido por Ramón Sánchez.
Desarrolla una búsqueda sobre el compromiso social del teatro, capaz de generar procesos de resiliencia en contextos vulnerables. Esa mirada consolidó las bases de la metodología: el Teatro como Puente, que ha sido implementada en los proyectos teatrales dirigidos por el Cenit en los últimos 20 años y que han sido realizados en colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia y Ecuador, la alcaldía de Roma, de Bogotá y de Ginebra, Suiza, el Consejo Italiano para los Refugiados, el Ministerio del Interior Italiano, las Naciones Unidas y la Unión Europea.
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